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<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nAvant de poursuivre cet article, j'aimerai vous parler quelques instants de Patreon. C'est une plateforme en plus du blog sur laquelle vous pouvez devenir m\u00e9c\u00e8ne du blog. A deux ou trois ans pr\u00e8s, les historiens s'accordent \u00e0 d\u00e9limiter cette p\u00e9riode entre 1871 et 1914<\/strong>. Ce sont plusieurs d\u00e9cennies de paix<\/strong> entre la guerre franco-prussienne ou encore la Commune de Paris (les deux \u00e9v\u00e8nements se d\u00e9roulant entre 1870 et 1871) et le d\u00e9but de la premi\u00e8re guerre mondiale. Certains ach\u00e8vent la Belle \u00c9poque avec le Titanic en 1912. <\/p>\n\n\n\n Il faut savoir que la Belle \u00c9poque a re\u00e7u ce nom que bien apr\u00e8s son d\u00e9clin<\/strong>, dans les ann\u00e9es 40. Et cette locution reprend l'ambiance g\u00e9n\u00e9rale de l'\u00e9poque<\/strong>. Il y a bien-entendu l'id\u00e9e de paix. Mais c'est aussi une \u00e9poque foisonnante de plusieurs mani\u00e8res. <\/p>\n\n\n\n 1870, c'est le d\u00e9but de la III\u00e8me R\u00e9publique<\/strong> qui succ\u00e8de au Second Empire de Napol\u00e9on Bonaparte. C'est \u00e0 cette \u00e9poque par exemple que l'on doit l'\u00e9cole de Jules Ferry la\u00efque, obligatoire et gratuite pour tous que nous connaissons tous. La III\u00e8me R\u00e9publique c'est aussi le fondement des droits du travail que nous avons actuellement (et qui s'en prennent un sacr\u00e9 coup ces derni\u00e8res ann\u00e9es). Le travail des femmes et des enfants est mieux encadr\u00e9, le temps de travail journalier est abaiss\u00e9. Les syndicats sont l\u00e9galis\u00e9s. Et c'est aussi \u00e0 cette \u00e9poque que l'on a les premiers cong\u00e9s pay\u00e9s. Sans forc\u00e9ment s'int\u00e9resser au domaine du travail, c'est la III\u00e8me R\u00e9publique qui instaure des symboles forts pour la France<\/strong>: la Marseillaise et le 14 juillet. <\/p>\n\n\n\n C'est l'\u00e9poque aussi de la seconde r\u00e9volution industrielle<\/strong>. Le train<\/strong> est apparu dans les ann\u00e9es 1840, les voitures<\/strong> arrivent elles aussi dans le paysage. Mais l'innovation majeure qui marque le changement de si\u00e8cle, c'est l'\u00e9lectricit\u00e9<\/strong>. D'ailleurs, lors de l'Exposition Universelle de 1900, un palais sera d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l'\u00e9lectricit\u00e9 et la lumi\u00e8re. La f\u00e9e \u00e9lectricit\u00e9 fait r\u00eaver les parisiens et les visiteurs du monde entier. En plus de contribuer \u00e0 plus de confort dans les foyers, l'\u00e9lectricit\u00e9 va permettre de produire plus et plus vite<\/strong> au niveau industriel. On verra une classe de bourgeoisie industrielle s'en mettre toujours un peu plus dans les poches alors que les ouvriers triment. A cette \u00e9poque, le salaire d'un ouvrier \u00e9tait de 5 francs par jour et plus de la moiti\u00e9 servait \u00e0 se nourrir. <\/p>\n\n\n\n C'est l'\u00e9poque o\u00f9 le colonialisme<\/strong> bat son plein. Si vous suivez le blog, vous connaissez mon attachement \u00e0 l'Asie. Les ann\u00e9es 1880 sont le moment o\u00f9 l'actuel Vietnam et le Laos sont plac\u00e9s sous protectorat fran\u00e7ais. C'est aussi l'origine du style colonial<\/a> dont je vous parlais le mois pass\u00e9. Et cela va se ressentir aussi sur la d\u00e9coration. Je vous en parle bri\u00e8vement apr\u00e8s! En attendant, passons \u00e0 plusieurs symboles qui repr\u00e9sentent la Belle \u00c9poque pour nous faire une meilleure id\u00e9e du style d\u00e9coratif du moment. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Quand j'ai commenc\u00e9 mes recherches, je ne savais pas trop o\u00f9 je mettais les pieds. J'ai une connaissance litt\u00e9raire de cette \u00e9poque essentiellement gr\u00e2ce \u00e0 ma formation universitaire. Et un peu comme tout le monde, j'ai une culture g\u00e9n\u00e9rale assez vague de l'\u00e9poque. J'ai d\u00e9cid\u00e9 de m'arr\u00eater sur 3 topics qui \u00e0 mes yeux repr\u00e9sentent bien l'atmosph\u00e8re de la Belle \u00c9poque. Et qui nous donnent des indications quant au(x) style(s) d\u00e9coratif(s) pr\u00e9sent(s). Le premier topic c'est le cabaret. Certains existent encore de nos jours et ont \u00e9volu\u00e9, d'autres ont disparus. Le cabaret est synonyme de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et d'insouciance. <\/p>\n\n\n\n Le Moulin Rouge - Commen\u00e7ons avec une enseigne qui brille encore \u00e0 Paris et qui repr\u00e9sente encore cette ambiance de plaisirs et de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 aux yeux des touristes: le Moulin Rouge. Je ne ferai pas de r\u00e9f\u00e9rences au film \u00e9ponyme, je ne l'ai pas vu (comme d'ailleurs, je n'ai pas vu Titanic<\/em>...) ce cabaret est connu essentiellement pour le Cancan (appel\u00e9 aussi French Cancan) danse qui d\u00e9fie la biens\u00e9ance en montrant ce qui ne devrait pas \u00eatre vu. La danseuse de Cancan la plus connue est La Goulue (Louise Weber) qui a \u00e9t\u00e9 peinte par Toulouse-Lautrec. Les peintres contemporains <\/strong>de cette \u00e9poque sont pr\u00e9cieux pour nous aider \u00e0 mieux comprendre l'ambiance Belle \u00c9poque. Ce cabaret est compos\u00e9 d'une gigantesque piste de danse mais surtout de miroirs partout<\/strong>. C'est un \u00e9l\u00e9ment que l'on retrouvera plus bas dans cet article. Je n'ai pas trouv\u00e9 tant d'infos sur le Moulin Rouge des d\u00e9buts qui est \u00e9clips\u00e9 par le fait que ce cabaret soit encore en activit\u00e9. N\u00e9anmoins, j'ai not\u00e9 un point int\u00e9ressant. Dans les jardins du Moulin Rouge, les dames pouvaient faire des promenades \u00e0 dos d'\u00e2nes mais ce n'est pas le plus remarquable. Il y avait un \u00e9l\u00e9phant gigantesque qui avait \u00e9t\u00e9 r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 lors de l'exposition universelle<\/strong> de 1889. Et il \u00e9tait m\u00eame possible d'entrer dans cet \u00e9l\u00e9phant. La r\u00e9cup\u00e9ration des \u00e9l\u00e9ments d'expos universelles est aussi r\u00e9curent ici. Et l'\u00e9l\u00e9phant contribue \u00e0 l'int\u00e9r\u00eat omnipr\u00e9sent de d\u00e9couvrir et voyager sans partir dans des contr\u00e9es lointaines<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n Les Folies Berg\u00e8re - Autre salle de cabaret toujours en activit\u00e9 de nos jours, les Folies Berg\u00e8re s'\u00e9crivent sans la marque du pluriel \u00e0 Berg\u00e8re parce que c'est en fait les Folies de la rue Berg\u00e8re. Le mot \"Folies\" signifiant maison de plaisance, f\u00eates nocturnes, concerts et tout l'univers du spectacle l\u00e9ger et frivole. La fa\u00e7ade de l'\u00e9tablissement n'est pas Belle \u00c9poque mais Art D\u00e9co (elle est class\u00e9e aux monuments historiques). En 1871 est am\u00e9nag\u00e9 un grand jardin d'hiver<\/strong>. Cela fait penser au jardin d'acclimatation du Bois de Boulogne qui lui \u00e9tait plus familial. <\/p>\n\n\n\n Le Paradis Latin - J'ai d\u00e9j\u00e0 un peu plus de choses \u00e0 raconter sur le Paradis Latin que sur les enseignes pr\u00e9c\u00e9dente. Avant d'\u00eatre une salle de cabaret, c'est un th\u00e9\u00e2tre (le th\u00e9\u00e2tre Latin) construit \u00e0 la demande de Bonaparte en 1802. Il est partiellement d\u00e9truit lors de la guerre franco-prussienne. Et il a \u00eatre reconstruit par Gustave Eiffel. Il n'a pas fait que la Tour Eiffel pour l'exposition universelle de 1889. Je vais vous parler de lui aussi un peu plus bas dans cet article. Pour la reconstruction Eiffel utilise une structure m\u00e9tallique<\/strong> qu'il viendra fixer sur les fondations de l'ancien th\u00e9\u00e2tre. Le Paradis Latin est inaugur\u00e9 en 1889. Il se distingue \u00e0 l'int\u00e9rieur par une coupole<\/strong> avec un d\u00e9cor qui invite \u00e0 la distinction. La salle de cabaret connait un d\u00e9clin progressif au d\u00e9but du XIX\u00e8me si\u00e8cle jusqu'\u00e0 son abandon total dans les ann\u00e9es 30. Les lieux seront rachet\u00e9s en 1973 et pendant les travaux, on d\u00e9couvrira certains vestiges du cabaret notamment d'anciennes affiches et la fameuse coupole. Les mosa\u00efques seront restaur\u00e9es. (Pareil, je vais vous reparler de mosa\u00efques apr\u00e8s!) <\/p>\n\n\n\n Le Chat Noir - Je termine ce petit tour des cabarets de la Belle \u00c9poque avec mon cabaret pr\u00e9f\u00e9r\u00e9: Le Chat Noir. Ce n'est pas mon pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 juste parce que le Carnaval de Dunkerque y fait r\u00e9f\u00e9rence. C'est aussi tout un univers bien distinct des autres qui permet de mieux comprendre l'atmosph\u00e8re de l'\u00e9poque mais aussi une certaine forme d'esth\u00e9tisme. Il y a eu 3 adresses pour le Chat Noir. D'abord ce fut un petit \u00e9tablissement appel\u00e9 \"caveau\". A ce moment, la d\u00e9coration n'a rien de ph\u00e9nom\u00e9nale. C'est au premier d\u00e9m\u00e9nagement que l'histoire devient int\u00e9ressante. Le Chat Noir s'installe dans un immeuble de 3 \u00e9tages qui est essentiellement d\u00e9corer par Adolphe Willette. C'est un lieu de rencontres pour les personnalit\u00e9s culturelles du moment: Pissaro, Van Gogh, Toulouse-Lautrec (encore), Mallarm\u00e9, Maupassant fr\u00e9quenteront le Chat Noir entre autres. C'est un \u00e9tablissement interdit aux cur\u00e9s et aux militaires et l\u00e0-bas, il y a une certaine d\u00e9fiance de la bourgeoisie. Rappelons qu'un grand nombre de cabarets est destin\u00e9 aux petites gens, aux voyous, aux prostitu\u00e9es et aux ch\u00f4meurs. Pas aux bourgeois. Le Chat Noir se distingue alors par la cr\u00e9ation d'un th\u00e9\u00e2tre d'ombre, pr\u00e9curseur d'une certaine mani\u00e8re du cin\u00e9ma (des silhouettes en zinc sont \u00e9clair\u00e9es \u00e0 l'arri\u00e8re d'un \u00e9cran blanc). On a donc des d\u00e9cors pseudo-historiques, de nombreuses illustrations notamment de Henri Rivi\u00e8re et de Caran d'Arche. Et Rodolphe Salis d\u00e9cide d'installer un piano<\/strong> - interdit dans les \u00e9tablissements de d\u00e9bit de boisson. Niveau d\u00e9co, on trouve tout un tas de choses. C'est un d\u00e9cor qui se veut \u00e9clectique<\/strong> avec une imposante chemin\u00e9e<\/strong> et des colonnes byzantines<\/strong> sur lesquelles se trouvent des chats. Les chats<\/strong> sont partout dans la d\u00e9coration. On a aussi des lanternes de style n\u00e9o-m\u00e9di\u00e9val<\/strong>, des dessins d'artistes<\/strong> qui fr\u00e9quentent les lieux encadr\u00e9s aux murs. Au rez-de-chauss\u00e9e dans la grande salle, des vitraux qui repr\u00e9sentent l'\u00e9pisode du veau d'or<\/strong>, symbole d'idol\u00e2trie (que l'on retrouve aussi bien chez les chr\u00e9tiens, les juifs et les musulmans et dans l'op\u00e9ra Faust<\/em> de Gounod (1859), le veau d'or symbolise la cupidit\u00e9). A la troisi\u00e8me adresse du Cabaret, c'est une ambiance boh\u00e8me<\/strong> compos\u00e9e de bric-\u00e0-brac<\/strong>. Le mauvais go\u00fbt et juxtapos\u00e9 aux jolies choses. On a un maximalisme d'objets<\/strong>. On retrouve les vitraux<\/strong> et il y a aussi des bas-reliefs enlumin\u00e9s<\/strong>. Dans l'id\u00e9e que je me fais des deux derniers \u00e9tablissements de Salis, j'ai l'impression que l'irr\u00e9v\u00e9rence est omnipr\u00e9sente et cela doit expliquer pourquoi j'ai tant de sympathie pour le Chat Noir. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Le hall des Folies Berg\u00e8re dans les ann\u00e9es 1900 - 1910<\/p>\n\n\n\n Le Moulin Rouge et son \u00e9l\u00e9phant r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 lors de l'exposition universelle de 1889<\/p>\n\n\n\n Int\u00e9rieur d'une taverne \u00e0 Montmartre<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Le deuxi\u00e8me topic que j'ai choisi pour illustrer la Belle \u00c9poque c'est quelque chose que l'on connait toutes et tous du moins dans notre imaginaire collectif. Il est question ici des ateliers d'artistes. <\/p>\n\n\n\n Mon premier exemple est le Bateau-Lavoir, une cit\u00e9 d'artistes de Montmartre. Dans le dernier quart du XIX\u00e8 si\u00e8cle, Montmartre n'est pas comme nous le connaissons actuellement. C'est un espace en dehors de Paris o\u00f9 les loyers sont bien plus mod\u00e9r\u00e9s. Ce qui rend l'endroit parfait pour les artistes sans le sous. En 1892, le premier peintre \u00e0 s'installer dans cette cit\u00e9 est Maxime Maufra. Le Bateau-Lavoir accueillera Gauguin, Picasso, Douanier-Rousseau, Modigliani, Matisse, Braque, Apollinaire, Cocteau. Picasso s'y installera de 1904 \u00e0 1909. Il y peint notamment Les Demoiselles d'Avignon<\/em>. Le Bateau-Lavoir est compos\u00e9 d'une vingtaine de petits ateliers exigus<\/strong> le long d'un long corridor<\/strong>. Il n'y a pas de chauffage<\/strong> et il n'y a qu'un seul point d'eau<\/strong>. L'isolation est inexistante. Il fait tr\u00e8s froid l'hiver, trop chaud l'\u00e9t\u00e9. Il y r\u00e8gne une odeur de moisi et de t\u00e9r\u00e9benthine. Le confort est aux abonn\u00e9s absents. Comme \"meubles\" au sein des ateliers, c'est sommaire: des malles<\/strong>, un matelas<\/strong> ou une paillasse<\/strong>. Dans les ann\u00e9es 70, un incendie d\u00e9truit le Bateau-Lavoir. Il est reconstruit \u00e0 l'identique et en b\u00e9ton en 1978. On peut y voir un petit bar avec un comptoir en zinc mais aussi de grandes verri\u00e8res<\/strong> - probablement l'un des symboles les plus repr\u00e9sentatifs de l'atelier d'artiste. L'extr\u00eame pr\u00e9carit\u00e9 de certains artistes en r\u00e9sidence les pousse \u00e0 utiliser des objets du quotidien dans leurs oeuvres. Chez Max Jacob, on retrouve de la fum\u00e9e de la lampe \u00e0 p\u00e9trole<\/strong> ou encore du marc de caf\u00e9 et de la poussi\u00e8re. Picasso quant \u00e0 lui utilise de la toile cir\u00e9e<\/strong> pour faire un collage sur l'une de ses peintures. <\/p>\n\n\n\n Autre lieu pour vous pr\u00e9senter l'ambiance des ateliers d'artistes de la Belle \u00c9poque: La Ruche, 5000m2 acquis par le sculpteur Alfred Boucher o\u00f9 il cr\u00e9e de nombreux ateliers d'une trentaine de m\u00e8tres carr\u00e9s. On y croisera Modigliani, L\u00e9ger, Ossip Zadkine, Matisse, Douanier-Rousseau. Pour cr\u00e9er les b\u00e2timents de nombreux \u00e9l\u00e9ments de l'exposition universelle de 1900 sont r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s<\/strong>: le pavillon des vins de Bordeaux dont la structure m\u00e9tallique est con\u00e7ue par Gustave Eiffel<\/strong> (encore lui), la grille d'entr\u00e9e du pavillon des femmes, les caryatides<\/strong> (des colonnes aux formes de femmes) du pavillon d'Indon\u00e9sie. En 1905, on compte, une salle de th\u00e9\u00e2tre de 300 places, une salle d'exposition, 110 ateliers (pour 90 artistes). Tout est fabriqu\u00e9 de bric et de broc ce qui ne dure pas dans le temps. Les h\u00e9ritiers de Boucher vendent faute de pouvoir entretenir les lieux. En 1972, la fa\u00e7ade, les toitures et la rotonde sont class\u00e9es et sauve le lieu des promoteurs qui veulent tout d\u00e9truire. Depuis, les lieux sont entretenus par une fondation. L\u00e0 aussi la fa\u00e7ade se caract\u00e9rise par de grandes fen\u00eatres<\/strong> donnant sur le jardin. <\/p>\n\n\n\n Les ateliers d'artistes ne sont pas uniquement des communaut\u00e9 de marginaux \u00e0 Montmartre. Ce qui a contribu\u00e9 au fait qu'on se souvienne de ce qu'est un atelier d'artiste m\u00eame de nos jours, c'est que la bourgeoisie a investi ce concept d'une part. Certains artistes ouvrent leur atelier pour y faire de la vente. Et qui de mieux que les bourgeois pour payer? Lors de la Belle \u00c9poque, \u00eatre artiste c'est souvent une part d'amateurisme. Les plus ais\u00e9s peuvent eux-aussi \u00eatre artistes. Il y a comme une appropriation de l'espace de cr\u00e9ation par la bourgeoisie. Les artistes les plus ais\u00e9s n'h\u00e9sitent pas \u00e0 faire des modifications de leur atelier<\/strong> afin de recevoir des clients. Ils vont agrandir<\/strong>, acheter un deuxi\u00e8me espace pour pouvoir accueillir les visiteurs \/ bourgeois \/ clients. Certains sur-\u00e9l\u00e8vent leur habitation<\/strong>, c'est \u00e0 dire qu'ils cr\u00e9ent un nouvel \u00e9tage pour cr\u00e9er un atelier qui fera aussi office de salon et de galerie<\/strong>. On trouve aussi des ateliers s\u00e9par\u00e9s en deux avec une mezzanine<\/strong> pour s\u00e9parer l'espace o\u00f9 l'on re\u00e7oit et ceux o\u00f9 l'on vit. C'est \u00e0 ce moment que la verri\u00e8re devient un mod\u00e8le d'am\u00e9nagement<\/strong>. En s'ouvrant au public, l'atelier d'artiste devient un lieu de collection<\/strong> o\u00f9 l'on trouve des objets de provenance \u00e9clectique<\/strong>. Encore une fois, on retrouve l'id\u00e9e de maximalisme<\/strong> o\u00f9 se c\u00f4toient bibelots<\/strong>, oeuvres d'art<\/strong> de l'artiste et meubles de diverses \u00e9poques<\/strong>. Les peintres deviennent pour certains marchands de curiosit\u00e9s: tableaux anciens<\/strong>, antiquit\u00e9s<\/strong>, curiosit\u00e9s venues de contr\u00e9es lointaines<\/strong>. (Dans mon article sur la d\u00e9co coloniale je vous parlais des collections individuelles et priv\u00e9es qui ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 les expositions coloniales publiques et o\u00f9 l'objet venu d'ailleurs devient objet de collection, objet marchand et perd sa valeur initiale). A la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle, l'atelier d'artiste est aussi un lieu de fantasme<\/strong>. Un espace o\u00f9 l'homme domine, sans femme ni enfant. Un espace sexu\u00e9<\/strong>. Les mod\u00e8les f\u00e9minins nus contribuent \u00e0 l'id\u00e9e de fantasme. On y voit aussi l'id\u00e9e de gar\u00e7onni\u00e8re<\/strong> ou encore l'atelier d'artiste devient un lieu de relations clandestines<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Atelier de Maurice Utrillo \u00e0 Barb\u00e8s <\/p>\n\n\n\n Atelier appartement de Suzanne Valadon, je vous conseille de lire cet article<\/a> pour visiter l'int\u00e9gralit\u00e9 de l'atelier devenu mus\u00e9e<\/p>\n\n\n\n La\u00a0Ruche Passons maintenant \u00e0 ce qui me semble l'un des points essentiels de la Belle \u00c9poque: les maisons de Tol\u00e9rance<\/strong> ou commun\u00e9ment appel\u00e9es les maisons closes. Parce que je sais que certaines personnes qui me lisent ce font d\u00e9fenseurs des bonnes moeurs (tssss), je tiens \u00e0 pr\u00e9ciser qu'en aucune fa\u00e7on je ne fais l'apologie de la prostitution. Et je vais reprendre les mots de Louise Michel: \" Est-ce qu'il n'y a pas des march\u00e9s o\u00f9 l'on vend, dans la rue, aux \u00e9talages des trottoirs, les belles filles du peuple, tandis que les filles des riches sont vendues pour leur dot ? L'une, la prend qui veut ; l'autre, on la donne \u00e0 qui on veut. La prostitution est la m\u00eame [\u2026] Esclave est le prol\u00e9taire, esclave entre tous est la femme du prol\u00e9taire.\" <\/p>\n\n\n\n A la Belle \u00c9poque, tout le monde ou presque va aux putes. Ce n'est pas uniquement un truc de bourgeois, d'artistes ou de pauvres. En revanche, il y a des lieux plus ou moins chics<\/strong>. Il y avait m\u00eame un guide comme le guide Michelin<\/em> mais pour les maisons closes. C'\u00e9tait le guide rose<\/em> qui r\u00e9pertori\u00e9 les lieux \u00e0 Paris comme en province. Dans la cat\u00e9gorie moins hupp\u00e9e, on pouvait trouver l'\u00e9tablissement Le Moulin Galant fond\u00e9 en 1871 compos\u00e9 de deux pi\u00e8ces (m\u00eame pas des chambres) qui s'appelaient \"le S\u00e9nat\" et \"la Chambre des d\u00e9put\u00e9s\". Il y a peu de traces des bordels bas de gamme et je ne suis pas s\u00fbre que leurs d\u00e9cors vous aident vraiment \u00e0 cr\u00e9er un univers Belle \u00c9poque chez vous. Il y avait quelque chose d'assez glauque et sordide dans ces lupanars \u00e0 pas cher. En revanche, il y a d'autres \u00e9tablissements bien plus connus et fr\u00e9quent\u00e9s par des personnalit\u00e9<\/strong>s plus connues. Dans tous les cas, les maisons de tol\u00e9rance tenaient leur nom parce qu'elles \u00e9taient tol\u00e9r\u00e9es par les administrations (elles r\u00e9pondaient \u00e0 un besoin des hommes). Elles \u00e9taient encadr\u00e9es. Les filles par exemple devaient passer une visite m\u00e9dicale chaque mois (pour \u00e9viter que le syphilis se propage plus), elles devaient s'inscrire sur des registres de bonnes moeurs. Il y a une autre r\u00e8gle qui donne tout son sens au nom de maison close: les \u00e9tablissements devaient imp\u00e9rativement avoir fen\u00eatres et volets ferm\u00e9s<\/strong> pour que personne ne puisse voir ni entendre ce qui se passait \u00e0 l'int\u00e9rieur. Autre symbole ext\u00e9rieur: la lanterne rouge<\/strong> qui a vu le jour aux Etats-Unis en 1890 pour marquer les quartiers et lieux chauds et qu'on connait encore aujourd'hui notamment avec la chanson Roxanne<\/em> de The Police (sortie en 1978) ou le Redlight District d'Amsterdam. Pour l'int\u00e9rieur, c'est un poil plus compliqu\u00e9. La plupart des maisons de tol\u00e9rance ont vu leur mobilier vendu aux ench\u00e8res apr\u00e8s 1946<\/a> quand la loi Marthe Richard a \u00e9t\u00e9 vot\u00e9 et a ferm\u00e9 tous les lupanars de France. Pour se faire une id\u00e9e de ce \u00e0 quoi ressemblaient les \u00e9tablissements, il faudrait pouvoir les visiter mais c'est assez difficile. Certains ont \u00e9t\u00e9 transform\u00e9s en habitation. On peut \u00e9ventuellement voir les escaliers et portes qui menaient aux chambres dans ces h\u00f4tels particuliers. Mais alors pourquoi je vous parle des maisons closes? Parce qu'il reste tout de m\u00eame des choses \u00e0 voir qui peuvent nous inspirer! <\/p>\n\n\n\n Il subsiste quelques d\u00e9tails dans ces lieux. Chez Alys par exemple, il y a encore le sol en mosa\u00efque<\/strong> avec l'inscription de la maison. A La Fleur Blanche, on peut encore y voir les escaliers ou encore les boiseries tr\u00e8s f\u00e9minines avec des m\u00e9daillons et dorures<\/strong> au dessus des portes. Pour cet \u00e9tablissement, il y a de nombreux t\u00e9moignages r\u00e9alis\u00e9s par Toulouse-Lautrec (encore lui) qui \u00e9tait un habitu\u00e9 et qui aurait v\u00e9cu dans cette maison de tol\u00e9rance. Il a peint plusieurs tableaux du quotidien dans la maison close: Salon de la rue des Moulins<\/em> (1894), Le Sofa<\/em> (1894), Monsieur, Madame et le chien, couple de tenanciers de maison close<\/em> (1893). D'ailleurs, Toulouse-Lautrec est mort \u00e0 37 ans de la syphilis. Ces tableaux mettent en mouvement les prostitu\u00e9es mais pas uniquement. On peut voir certains \u00e9l\u00e9ments du d\u00e9cor quotidien duquel les filles de joie n'avaient pas le droit de sortir seule. On voit un sofa rouge<\/strong>, des colonnades aux murs<\/strong>, de nombreux d\u00e9tails qui sont apparent\u00e9s au lit o\u00f9 les filles dormaient: des draps blancs<\/strong>, des oreillers<\/strong> et un traversin<\/strong>, un couvre-lit color\u00e9<\/strong> peut-\u00eatre en patchwork, un lit en m\u00e9tal<\/strong> simple. La coiffeuse<\/strong> aussi faisait partie du d\u00e9cor des riches chambres de passes. Ce qui est int\u00e9ressant aussi dans le travail de Toulouse-Lautrec c'est la couleur<\/strong>. M\u00eame s'il existe quelques rares photos des maisons closes, elles sont en noir et blanc. Le peintre met en couleur cette facette de la Belle \u00c9poque. Du rouge, de l'oranger, des couleurs chaudes<\/strong> qui cr\u00e9ent un sentiment o\u00f9 l'on se sent bienvenue. Rien de glauque. Il y a aussi des couleurs pastel<\/strong> qui offrent beaucoup de douceur aux sc\u00e8nes peintes. Comme je donne de ma personne pour pr\u00e9parer mes articles, hier soir, j'ai regard\u00e9 le film de 2011: L'Apollonide - souvenirs d'une maison close<\/em> de Bertrand Bonello. La quasi-int\u00e9gralit\u00e9 du film se passe en int\u00e9rieur (l'une des deux seules sc\u00e8nes ext\u00e9rieures reste en huis-clos, entre filles). On y voit le quotidien des filles et de leur m\u00e8re maquerelle, les habitu\u00e9s avec leurs habitudes assez singuli\u00e8res pour certains. On y voit de la violence, de la lassitude, la drogue. Le d\u00e9cor est intime rien que par l'absence de lumi\u00e8re li\u00e9e au fait qu'une maison close est close justement. On y voit du velours<\/strong>, un certain confort<\/strong> et du luxe<\/strong> dans les pi\u00e8ces \"\u00e0 vivre\" avec les clients, des salons avant de monter aux chambres. On y voit par un d\u00e9tail que tenir une maison de tol\u00e9rance co\u00fbte cher puisque les verres en cristal<\/strong> sont remplac\u00e9s par des verres plus simples. Il y a le d\u00e9cor des chambres avec pour certaine une baignoire<\/strong>. Et on voit qu'il y a des ambiances diff\u00e9rentes comme d'ailleurs dans le travail de Toulouse-Lautrec. D'une part, le commerce tr\u00e8s faste et d'autre part les pi\u00e8ces destin\u00e9es \u00e0 la vie quotidienne des filles: les chambres simples<\/strong> dont elles partagent les lits, des espaces o\u00f9 se laver puisque l'hygi\u00e8ne est un th\u00e8me important \u00e0 cette \u00e9poque. Dans ces salles de bains, pas de baignoire mais des lavabos blancs en fa\u00efence<\/strong>, des miroirs plus fonctionnels que d\u00e9coratifs<\/strong> et quelques \u00e9tag\u00e8res<\/strong> pour d\u00e9poser cr\u00e8mes et parfums. M\u00eame dans les plus chics des maisons de tol\u00e9rance, le chic est pour les clients non pas pour les filles qui y travaillent. Le seul glissement entre ces deux mondes au sein d'une m\u00eame maison<\/strong> c'est la salle \u00e0 manger <\/strong>ou encore le bureau<\/strong> de la tenanci\u00e8re. Des espaces plus chics qui servent aussi bien pour recevoir les clients que pour la vie de tous les jours. <\/p>\n\n\n\n M\u00eame si vous ne d\u00e9sirez pas cr\u00e9er un d\u00e9cor de maison close chez vous, il y a des \u00e9l\u00e9ments qui peuvent vous servir pour vous aider \u00e0 cr\u00e9er un d\u00e9cor Belle \u00c9poque. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Trois images de l'int\u00e9rieur du fameux Chabanais<\/p>\n\n\n\n Comme vous l'avez probablement remarqu\u00e9, jusqu'\u00e0 pr\u00e9sent il n'a pas \u00e9t\u00e9 question de style \u00e0 proprement parl\u00e9 et encore moins du style Art Nouveau<\/strong>. Je vais vous d\u00e9cevoir, il ne va pas \u00eatre question d'Art Nouveau dans cet article. Pourquoi? Il y a trois raisons \u00e0 cela. La premi\u00e8re c'est que l'Art Nouveau n'apparait que pendant la derni\u00e8re partie de la Belle \u00c9poque. M\u00eame en 1900, l'Art Nouveau commence \u00e0 prendre place dans l'espace public parisien mais n'est pas si r\u00e9pandu. Deuxi\u00e8me raison, l'Art Nouveau m\u00e9rite un article \u00e0 part et c'est pr\u00e9vu dans les mois \u00e0 venir. Troisi\u00e8me raison, \u00e7a m'a saouler de voir \u00e0 tout bout de champs Belle \u00c9poque = Art Nouveau m\u00eame sur des sites tr\u00e8s officiels de mus\u00e9es. C'est un raccourci<\/strong> qui efface une partie de la richesse de cette \u00e9poque. Donc l'Art Nouveau, c'est clairement pas pour cet article. <\/p>\n\n\n\n Cette fois, on va parler du style Beaux-Arts<\/strong> aussi appel\u00e9 le style Napol\u00e9on III<\/strong>. On le retrouve dans la premi\u00e8re partie de la Belle \u00c9poque (au minimum) puisqu'\u00e0 ce moment l\u00e0, on ne changeait pas de d\u00e9coration r\u00e9guli\u00e8rement. Le style Beaux-Arts est essentiellement un courant architectural qui se caract\u00e9rise par son \u00e9clectisme<\/strong>. Un m\u00e9lange de styles, notamment le n\u00e9o-classique, le n\u00e9o-renaissance, le n\u00e9o-baroque, voire le n\u00e9o-roman et le n\u00e9o-byzantin. Les architectes du style Napol\u00e9on III vont chercher un \u00e9quilibre<\/strong> mais aussi des r\u00e9f\u00e9rences pass\u00e9es<\/strong>: <\/p>\n\n\n\n Tout ceci se retrouve aussi dans les constructions Haussmaniennes<\/strong> et l'habitat bourgeois de l'\u00e9poque. On peut mettre en opposition ce type d'architecture avec celle du Montmartre de l'\u00e9poque o\u00f9 il y avait ce qui \u00e9tait appel\u00e9 un \"maquis\", des maisonnettes plus proches du bidonville<\/strong> que de l'habitat bourgeois. On peut encore d'ailleurs voir dans Paris les jolies maisons bourgeoises alors que ce maquis a totalement disparu. Il y a une id\u00e9e d'ordre et de lissage de l'esth\u00e9tisme dans le style Napol\u00e9on III puis celui d'Haussmann qu'on ne retrouvait pas dans les habitations des couches plus pauvres de la soci\u00e9t\u00e9s. En plus de vouloir assainir la ville sous le Second Empire, il y a une recherche d'\u00e9quilibre architectural<\/strong>, d'homog\u00e9n\u00e9it\u00e9. Pour l'int\u00e9rieur et la d\u00e9coration, cette tendance au m\u00e9lange semble \u00eatre de mise aussi. Les meubles de style Napol\u00e9on III ou Second Empire sont riches<\/strong> et charg\u00e9s<\/strong>. Le luxe<\/strong> est omnipr\u00e9sent. Formes, motifs, naturalismes, dorures... Tout est riche et m\u00e9lange d'inspirations<\/strong> (notamment des styles des si\u00e8cles pr\u00e9c\u00e9dents). On va trouver de la marqueterie, des sculptures sur les meubles, des chemin\u00e9es, des miroirs et des candellabres. Quand je pense \u00e0 ce style, je pense automatique au roman \u00c0 Rebours<\/em> de Huysmans (1884). Roman pas bien passionnant quand vous aimez l'action (et quand vous l'\u00e9tudiez \u00e0 20 ans et quelques...). Il ne s'y passe rien mais cela vous donne une tr\u00e8s bonne image de l'ultra-faste d\u00e9cadent \u00e0 la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle. Un refus de la modernit\u00e9 au profit de collection de livres, d'objets dor\u00e9s et pierres pr\u00e9cieuses, de meubles luxueux qui ne sont plus de son temps.
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En savoir plus & acc\u00e9der \u00e0 Patreon<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n01 \u2022 Qu'est-ce que la Belle \u00c9poque? <\/h2>\n\n\n\n
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02 \u2022 Les cabarets - atmosph\u00e8re de plaisirs et d'insouciance qu'il peut \u00eatre bon de retrouver chez soi<\/h2>\n\n\n\n
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03 \u2022 Ateliers d'artistes - un ph\u00e9nom\u00e8ne de la Belle \u00c9poque dont le souvenir subsiste de nos jours <\/h2>\n\n\n\n
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Escaliers, portes, escaliers
Et sa porte s'ouvre comme un journal
Couverte de cartes de visite
Puis elle se ferme.D\u00e9sordre, on est en plein d\u00e9sordre
Des photographies de L\u00e9ger, des photographies de Tobeen, qu'on ne voit pas
Et au dos
Au dos
Des \u0153uvres fr\u00e9n\u00e9tiques
Esquisses, dessins, des oeuvres fr\u00e9n\u00e9tiques
Et des tableaux...
Bouteilles vides
\"Nous garantissons la puret\u00e9 absolue de notre sauce Tomate\" <\/em>
Dit une \u00e9tiquette
La fen\u00eatre est un almanach
Quand les grues gigantesques des \u00e9clairs vident les p\u00e9niches du ciel \u00e0 grand fracas et d\u00e9versent des bannes de tonnerre
Il en tombe
P\u00eale-m\u00eale
<\/p>Blaise Cendrars, Dix-neuf po\u00e8mes \u00e9lastiques<\/em>, II. Ateliers (1912-1914)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n04 \u2022 S'inspirer partiellement de l'esth\u00e9tique des maisons closes <\/h2>\n\n\n\n
L'un des bordels de la Belle \u00c9poque les plus connus c'est le Chabanais qui avait pour surnom \"the house of all nations\". Il a ouvert ses portes en 1878 et on pouvait y croiser du \"beau\" monde comme le Prince de Galles Edouard VII, fils de la reine Victoria et futur roi d'Angleterre. Celui-ci laissa deux \"meubles\" tout \u00e0 fait singulier: Une baignoire de cuivre avec \u00e0 l'avant une poitrine de sir\u00e8ne<\/strong> (visiblement vendue par la suite \u00e0 Salvator Dali) et un fauteuil \u00e0 3 places <\/strong>(je ne vous fais pas de dessins sur l'utilisation d'un tel fauteuil...) Chaque chambre avait un th\u00e8me<\/strong> et donc un d\u00e9cor particulier. L'exotisme<\/strong> \u00e9tait de mise. Une chambre russe, une autre hindoue, une troisi\u00e8me mauresque... La chambre japonaise<\/strong> a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e pour son d\u00e9cor lors de l'exposition universelle de 1900. Ce voyage \u00e0 travers la d\u00e9coration reprend l'attrait pour le colonialisme<\/strong> et le style orientaliste<\/strong>. Au Chabanais, il y avait la salle Pomp\u00e9i avec d'immenses miroirs<\/strong> (on en a d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 pour les cabarets), des sofas romains<\/strong>, des escaliers en marbres<\/strong> et une porte en fer forg\u00e9<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n![\"decor](\"https:\/\/www.cocondedecoration.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/decor-style-belle-epoque-7-640x960.jpeg\")
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05 \u2022 Architecture et d\u00e9coration au XIX\u00e8me et \u00e0 la Belle \u00c9poque <\/h2>\n\n\n\n
05 \u2022 1 \u2022 Le style Beaux-Arts ou le style Napol\u00e9on III et le style \u00e9clectique <\/h3>\n\n\n\n
Le style \u00e9clectique<\/strong> (toujours en architecture) quant \u00e0 lui est d\u00e9limit\u00e9 entre 1860 et la fin des ann\u00e9es 1920<\/strong>. On m\u00e9lange les styles historiques. Les inspirations sont plurielles. Par exemple, on peut parler de l'Op\u00e9ra Garnier inaugur\u00e9 en 1875. <\/p>\n\n\n\n05 \u2022 2 \u2022 Arts d\u00e9coratifs au XIX\u00e8me: entre faste et d\u00e9but de l'industrialisation
<\/h3>\n\n\n\n
Au d\u00e9but de cet article, j'ai \u00e9voqu\u00e9 l'industrialisation<\/strong> de la Belle Epoque et cela se ressent aussi dans la d\u00e9coration. Le capitonnage a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9 en 1838, la cr\u00e9ation de meubles en fonte va \u00eatre facilit\u00e9 avec la production industrielle. On garde de nos jours par exemple la chaise n\u00b014 appel\u00e9e aussi la chaise Thonet. C'est le d\u00e9but de la d\u00e9coration \u00e0 grande \u00e9chelle, la production de masse dans laquelle nous continuons de vivre actuellement. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n![\"decor](\"https:\/\/www.cocondedecoration.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/decor-style-belle-epoque-9-640x960.jpeg\")
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